PIERRE BASTIEN
“Bailan los sonidos” (Concierto)
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ROOTLESSROOT
“Eyes in colors of the rain”
Una composición absurda de varias lecturas para tres intérpretes con sus tres cuerpos y una enorme distancia entre ellos. RootlessRoot entre en un nuevo ciclo de espectáculos donde el cuerpo es el punto de encuentro y la fusión con los materiales y los objetos, creando una nueva realidad emocional escenario. Eyes in the color of the rain no es sólo un espectáculo de danza, pero un impacto serio entre el mundo físico y su forma y la vida que trata de escapar de esta fisicalidad hacia el vacío. Exploramos el lenguaje del movimiento que implica el paisaje emocional dinámico y complejo del ser humano. Llegando a profundizar en las posibilidades físicas y emocionales de la estructura humana. Recreación y destrucción de la visión apocalíptica de San Juan. La función política y económica de nuestra religión cristiana y su función primordial para manipular y crear errores sociales. Despertaremos el cuerpo que descompone el tiempo y el espacio de una manera que cotidianamente experimentamos y su acción provocará nuevas preguntas sobre “El problema del cuerpo”. Cuestionar lo temporal y lo que es permanente en el proceso interminable de nuestra desaparición.
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COMPANYIA CIRCOCENTRIQUE
“Respire!”
La inspiración de este proyecto es la estrecha correlación de un evento, una emoción y su infuencia sobre la respiración. Nuestros cuerpos se convierten en el único lienzo donde trazar este trinomio. Queremos que la respiración sea la guía sutil del hilo conductor que nos liga con el público, nuestro desequilibrio y nuestra suspensión mientras estamos a bordo de nuestras máquinas acrobáticas. Se trata de una bola y la rueda Cyr, elementos bajo el signo del círculo y del movimiento cíclico. nuestra experiencia artística nos enseñó que cuando somos honestos, cautelosos y con mente abierta, nuestra irracionalidad, el instinto y las habilidades performáticas nos llevan más lejos en nuestro viaje del descubrimiento. La falta de aire que experimentamos a través de esta actividad que realizamos no nos permite hacer trampa. Sólo podemos ser consecuentes en ese preciso momento de la actuación. Nuestras personalidades se alimentan mutuamente como los dos polos de la respiración: inspiración y espiración.
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EMBER
“La era de los cosmonautas” (15 minutos)
“Si pudiésemos meter un nombre a todo lo que pasa no necesitaríamos historias en absoluto” (John Berger).
Un anciano solo, en las montañas, vive una vida que, hoy en día, ya no existe. Con el tiempo, ha desarrollado una estrecha relación con los animales, una forma de entender que no necesita palabras, pero que está llena de sentido, profundidad, matices y sombras. Lo que vemos es la historia entre este hombre y el animal, una manera de acercarse a sus rutinas, a sus deseos, a la simplicidad de vivir y disfrutar de la vida. En cierto modo, es una defensa de un mundo perdido que se está muriendo. LA ERA DE LOS cosmonautas se basa en el cuento homónimo de John Berger.
“And about the rest I know nothing” (13 minutos)
“Solo sé que la posibilidad de cruzar este desierto que nos rodea es con tu ayuda, con tu apoyo, tu peso y tu respiración. Sólo sé que allí donde llegaran será el lugar, será el lugar donde nuestros restos reposarán “. Es un juego entre dos personas, un reto. Se pondrá a prueba su resistencia, su confianza y su perseverancia. Deberán confiar el uno en el otro, ayudarse uno al otro, compartir y caminar un mismo camino. En resumen, se trata de una historia de amor.
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COLLECTIVE LES ESLOVAKS
“Journey home”
En “Journey Home” LAS Slovak utilizan un contador de historias, personajes, tradiciones y elementos de juego para crear una estructura narrativa. El conjunto está formado por varios componentes más pequeños y las historias, cada una con su propio inicio, desarrollo y fin, y un estilo y un ambiente concretos. “Journey Home” está construida alrededor de cada uno de los seis artistas intérpretes o ejecutantes (cinco bailarines y un músico) como si fuera un personaje de su propia película. La inspiración para este tipo de estructura viene de la tradición de Eslovaquia en el que una noche de baile es como un rompecabezas de diferentes danzas de diversas regiones del país.
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IMMA “LA CARBONERA”
En directo
“Cuando la verdad se hace materia es imposible ocultarla, frenarla o reprimirla. La verdad conlleva la certeza de que tarde o temprano te estallará en la cara, en forma de fuego o de dolor o de cante. Si la cara es reflejo del alma, la voz es esencia de vida. Vida que canta, cante del alma, voz que te aplasta. Pocas veces uno asiste a tan tremenda revelación y una de esas fue cuando escuché por primera vez a La Carbonera. En su forma de cantar no había otra escuela que la de la lucha, en cada quejío se apuñaban los días de la infancia ausente, del hambre hecho costumbre, del trabajo prematuro y la soledad clavá en el costao. En cada desgarro asomaban también la plenitud y la dicha de una niña-mujer que le había hecho ole al destino con su voz rajá como única arma y su creencia indeclinable de torcerlo, de hacerlo añicos. Y lo había logrado, y lo contaba, y lo cantaba. Sobre cada tabla, en forma de sueños, en forma de llanto. Vida en forma de puño, vida en forma de canto. Hacer un disco era entonces una obligación, un deber. La verdad no se podía ocultar y además era sencillo: – Carbonera, canta…-, por lo demás sólo hizo falta poner un micrófono. Y la Carbonera cantó. Y no solo cantó, hizo lo que mejor sabe hacer: encantá. Y arrancó sus penas en forma de canciones, y abanicó perlas toítas de colores. Y rió bailando descalza en el estudio, y amanecimos felices, hechizados. Ahora, el jardín está florido y fresco. Los jazmines no pueden ser más blancos. El azahar brota desde cualquier rincón o canción, perfume que huele a infancia perdía y a vida ganá. Carbonera, gracias por la verdad: Este es tu jardín“. Luis Caruana.
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DAVID ZAMBRANO & MILAN HERICH
“Holes #3″
¿Cómo pueden dos cuerpos que bailan cambiar el espacio del escenario? ¿Qué significa la intimidad y la convivencia en relación con todo ello, y como puede el lenguaje de los bailarines utilizar de la mejor manera el movimiento para transmitir la información? David Zambrano, coreógrafo venezolano, bailarín y maestro appassionat y popular se comfronta con preguntas como éstas en su más reciente proyecto. “Holes # 3″ es un dúo creado y representado por David Zambrano y Milan Herich.
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COLECTIVO TUPPERWARE
“La noche de Garage 29″
El Colectivo Tupperware, corazón del “GARAGE 29″ en Bruselas, son proveedores de danza contemporánea en espacios públicos, en módulos variables espacio e intérpretes. El espectáculo se basa en un recorrido artístico, donde los bailarines intervienen en diferentes puntos de la ciudad. Colindante la elección estética del trabajo coreográfico con la estructura y la arquitectura de los espacios, utilizamos el hecho artístico como reflejo, prisma o una lupa de un rincón de la ciudad y de nuestras emociones.
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SAMUEL LEFEUVRE & PETER JASKO
“Duet”
Este par de viejos amigos, Peter Jasko y Samuel Lefeuvre, se reúnen y deciden hacer una recopilación de toda su experiencia, imaginación, fantasías, habilidades y amor por el movimiento para ofrecer un espectáculo especial. Este se basa únicamente en su deseo de desafío entre sí y el público a través del mismo movimiento. Exploran las nociones básicas de “bailar juntos”, “bailar por el otro”, “actuar” entre otros, tirando de sus “armas performáticas” una a una y disfrutando del momento para compartirlo entre ellos mismos y el público, quien se convierte al final en el objetivo definitivo.
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MAGDA CLAN
“Magda Cabaret”
COMPAGNIE 7273
“On stage”
Los coreógrafos Laurence Yadis y Nicolas Cantillon revisan la forma “solista” con el fin de elaborar una pieza corta (aprox. 12 minutos). Interpretada por Laurence Yadis, ON STAGE presenta un lenguaje coreográfico especialmente influenciado por la pieza original: una danza que se celebra en un flujo continuo, sin tiempo muerto, afecto o gradación de la emoción. La “secreción natural, orgánica y elaborado”, descrita por Graziella Jouan sobre el espectáculo CLÍMAX sufre un cambio de tempo pero. En busca de una forma desenfrenada, de una explosión, la coreografía está sometida a una alta aceleración. Un solo marcado por los movimientos de una intensidad extrema y constante. La Compagnie 7273 propone una versión de ON STAGE con el músico Vincent Bertholet que acompaña a los bailarines con un contrabajo.
“Climax”
Un personaje danza en el escenario. Su danza es como una secreción natural, orgánica y elaborada al mismo tiempo. La compañía rompe aquí con su forma “deconstruída” y parece haber decidido producir una danza identificable, tranquilizadora y previsible. La impresión en contradicción con la presencia, detrás del bailarín, de una cortina cortando el escenario en dos, que se levanta en medio del espectáculo revelando las letras monumentales de la palabra “clímax”, diseñadas según el estilo de las bolas discotecas. La aparición solemne y ridícula de esta palabra que domina el escenario, título inexacto, programa impreciso, definición imprecisa, no altera en absoluto la danza que continúa en la misma modalidad, mientras que la obra entra en el corazón de la cuestión y elabora su significado en esta palabra incorrecta e inadecuada.
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ALWAYS DRINKING MARCHING BAND
“Bullangas!”
Bullangas! es un espectáculo de teatro y música. Seis músicos y un clown se encargan de no dejar a nadie indiferente. Gags surrealistas (escuela Jango Edwards), conexión directa con el público y una calidad musical a la altura de las producciones de esta compañía hacen de “Gagsters” un espectáculo muy camaleónico y adaptable a cualquier situación. Show concebido para ser estático o de corto recorrido donde los Bullangas! puedan ir parando para desarrollar todos sus gags (magia con salchichas, primer amor …). Los Bullangas! pueden convertir un paseo en una aventura inesperada. Alerta!!!