ERICK JIMENEZ
Ashtanga Yoga
Erick Jimenez (Costa Rica). Se gradúa en danza contemporánea en la Universidad Nacional de Costa Rica. Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, tiene estudios de Quigong por la federación galega de Kung Fu, de quiromasaje por la Universidad Popular del Noroeste y también de Ashtanga Yoga. Como bailarín ha compartido escenario con Will Swanson-Trisha Brown dance project, Mikhail Bahrysnikov White Oak, Roberto Olivan, Otra danza, Leonardo Santos, Gustavo Ramírez, Cirque du Soleil, entre muchos otros. Es co-creador y asesor del proyecto Neodans (Premio del Público en Sevilla en 2007). Actualmente desarrolla su carrera artística paralela a sus estudios de Ashtanga Yoga, quiromasaje y osteopatía.
YOGA DINÁMICO es una técnica que trabaja cuerpo, espíritu y mente, es una disciplina integral que busca un equilibrio orgánico con nuestro entorno y nuestro cuerpo. Es una herramienta útil para personas que trabajan con el cuerpo, ya que el yoga profundiza en la conciencia corporal, mejora nuestra salud, fortalece el cuerpo a nivel articular y muscular, y mantiene la fuerza y la flexibilidad. La ejecución de diferentes ejercicios físicos, una correcta respiración y una dinámica de movimiento continuo hacen de esta técnica un método excelente para personas interesadas en el mundo del movimiento.
QUIGONG es un método estructurado y científico, y está concebido para preservar la salud, para la construcción de frases coreográficas acompañadas de una ejecución rítmica, para hacer ejercicios de respiración, auto-masajes, regular órganos, ejecutar el movimiento desde una perspectiva diferente, y regular el Chi o la energía corporal mediante el movimiento inspirado en las antiguas prácticas gimnásticas chinas. Ayuda a mejorar nuestra salud, y danzando utilizamos nuestra energía como elemento de comunicación expresivo, a la vez que mejoramos nuestra salud física y emocional, y nuestra calidad de vida. Ambas actividades, yoga y quigong, se tratan desde una perspectiva artística y desde la danza como movimiento creativo … no son clases especializadas únicamente en los métodos Ashtanga y Quigong, pero todo el material utilizado en la clase proviene o está inspirado en estas dos técnicas milenarias, siendo el cuerpo el hilo conductor para acercarnos al mundo del movimiento ya la vez compartir métodos para nuestro bienestar físico y mental.
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RAAKESH SUKESH
Kalaripayattu
Raakesch Sukesh (India). Nacido en Kerala, al sur de la India, Raakesh creció en medio del centro tradicional, rodeado de exuberante vegetación rica en antiguas tradiciones físicas y estilos de vida espiritual. Comenzó como bailarín de Bollywood y coreógrafo, y ha trabajado en muchas películas del sur de la India. Fue sometido a rigurosos años de formación de la mano de reconocidos Kalaripayattu maestros de Kerala (SAGARO Lun, Ranjan mojará y Gurukkal Sathya). Su enfoque en la formación Kalaripayattu se guía más a los movimientos del cuerpo que al aspecto de combate, donde creó su propia forma de expresión. Filosóficamente, ve Kalaripayattu como un análisis de las posibilidades del cuerpo humano a través del movimiento. Kalaripayattu, como una forma de arte marcial, implica un riguroso entrenamiento del cuerpo y la mente, esto se consigue a través de la resistencia, la flexibilidad y los ejercicios que se centran en la construcción de movimientos.
KALARIPAYATTU es un arte marcial Dravida del estado indio de Kerala. Uno de los sistemas de combate más antiguos en existencia, se practica en Kerala y las partes contiguas de Tamil Nadu y Karnataka, así como el noreste de Sri Lanka y entre los miembros de la comunidad malayali de Malasia. Fue practicado principalmente por Nair, la casta marcial de Kerala, y también por algunas otras castas como los Nadar, Ezhavas y Mappilas. Kalaripayat incluye golpes, patadas, formas de ataque preestablecidas, armas y métodos de curación. Algunas variantes regionales se clasifican dependiendo de la posición geográfica de Kerala, que son el estilo del norte de los malayali, el estilo del sur de los Tamiles y del interior de Kerala. Kalaripayat del Norte se basa en el principio de la técnica dura, mientras que el estilo del sur principalmente sigue las técnicas suaves, aunque ambos sistemas hacen uso de conceptos internos y externos. Algunas de las coreografías de combate Kalaripayat puede ser aplicada a la danza. Se cree que los bailarines Kathakali que conocían las artes marciales eran notablemente mejor que los demás artistas. Algunas escuelas de baile tradicional de la India todavía incorporan Kalaripayat como parte de su programa de ejercicios.
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DAVID ZAMBRANO
Passing through
En los últimos 20 años David Zambrano (Venezuela) se ha convertido en una figura clave en el mundo de la danza a nivel internacional y donde su pasión por los intercambios culturales continúa influenciando su trabajo. Viviendo en Amsterdam y trabajando por todo el mundo, Zambrano es el mejor embajador de la danza sin fronteras, acercando a artistas de todo el mundo a sus proyectos. Profesor de gran inspiración, creador entusiasta y coreógrafo innovador, Zambrano ha contribuido generosamente en el campo de la danza contemporánea con su influencia y el impacto que ha producido desde perspectivas diferentes. El desarrollo de las técnicas del “Flying Low” y del “Passing Through” son unas de sus últimas innovaciones, que han ayudado a que se vea la improvisación dentro del mundo de la danza como un elemento emergente y fundamental. Muchos de los proyectos que se llevan a cabo actualmente están influenciados por los métodos pedagógicos de Zambrano y que mantienen un interés constante por parte de los estudiantes de todo el mundo.
PASSING THROUGH: En el proceso de componer movimiento, David Zambrano se centra en crear y desarrollar dinámicas para sistemas complejos para generar líderes en forma de red de individuos. En ciencia, las células no necesitan una proteína reina para crear vida. Tampoco el mismo cerebro necesita de células reinas para crear un pensamiento. Partiendo de esta premisa, Zambrano piensa que el movimiento no necesita de un solo líder en la creación. La red del movimiento guía a los estudiantes a través de ejercicios para establecer esta misma filosofía. El mismo grupo creará las dinámicas que serán flexibles, complejas, haciendo que el grupo genere un vínculo fuerte, siempre manteniendo posibilidades a lo imprevisible. El grupo se mueve constantemente, transformando el espacio que nos rodea. Una vez experimentada esta red de movimiento, el estudiante aprenderá a conectar con su entorno para ser más espontáneo a la hora de tomar decisiones, sea un bailarín que improvisa, un coreógrafo o un alguien que aprende el movimiento de otro.
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JOZEF FRUCEK & LINDA KAPETANEA
Fighting monkey
Jozef Frucek (Eslovaquia) ha estudiado en la Music and Drama Artes Academy of Bratislava. Como profesor de danza y coreógrafo ha colaborado con Dance Centrum Jette de Bélgica, RITS Art School de Bruselas, DOT 504, Praga, Archa Theatre, Kvs-Royal Flemish Theater, SEAD-Salzburgo Experimental Academy of Dance y Budapest State Dance School. Jozef ha sido miembro de ULTIMA VEZ-Wim Vandekeybus con las creaciones: Blush y Sonic Boom. Actualmente trabaja en el programa de investigación llamado “Fighting monkey” que consiste en la implementación de la metodología de las artes marciales en los ensayos y la prevención de riesgos.
Linda Kapetanea (Grecia) licenciada en Greek State School of Dance. Posteriormente estudió en Merce Cunningham Studio, Movement Research and Dance Space en Nueva York, donde también ha trabajado con la coreógrafa Irene Hultman. En Grecia ha bailado con varias compañías, entre otros Sine Qua Non o Horeftes. Ha formado parte de la compañía ULTIMA VEZ-Wim Vandekeybus con las creaciones: Blush, Sonic Boom y Pure. Durante los últimos tres años ha sido invitada a impartir clases en SEAD-Salzburgo, Budapest State Dance School, Dance perfect studios y DOT 504 en Praga.
Desde 2006 ambos son profesores de la State School of Dance y miembros fundadores de RootlessRoot, con quien han creado “Sudden Showers of Silence”, “Hold Fast”, la instalación “Burned tree is visiting Athens before next summer”, “100 Wounded Tears” y “UNA” (Unknown Negative Activity).
FIGHTING MONKEY es una forma de vaciarse y escuchar y que aplica los principios básicos de las artes marciales internas y la compresión práctica de la velocidad, la unión, la adhesión y el seguimiento. Nos concentraremos en entender la locomotora del sistema anatómico, ya que sin estos conocimientos se pueden causar pérdidas innecesarias de energía y eventualmente, lesiones graves. Nos centraremos en las especificidades del cuerpo: peso, flexibilidad, fuerza. Y buscaremos: prudencia ante las situaciones; conocimiento de las dinámicas globales; conocimiento de los diferentes niveles de energía y temperamentos; conocimiento de nuestros límites; seguimiento de los movimientos de los ojos, el cuerpo, las manos, los pies de los compañeros para adquirir la habilidad de leer sus intenciones de cuerpo y mente, dar peso, empujar y estirar, saltar y ascender, manipular, etc.
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ÁKOS HARGITAY
Body parkour
Ákos Hargitay (Hungría). Se inició la danza contemporánea con diversos grupos locales en Hungría como Gyula Bergercom Dance Company, Artus / Gabor Goda, Katalin Lőrinc y colaboró con Reka Szabo y Eszter Gales. En Viena, trabajó con Willi Dorner, Hotel Tanz, Tanz Atelier Wien, Silvia Both, Mark Tompkins, Micha Purucker (d), David Zambrano (Venezuela / NL) entre otros. Ha sido miembro de la compañía Sasha Waltz & Guests (d) y trabajado con los coreógrafos Vicky Shick, Joanna Mendl Shaw y Alan Good y con Scott Wells. Su aparición en musicales incluyen: Singing in the rain, Cats, West Side Story o la película Mack the knife. Akos Hargitay ha sido profesor de danza en la Anton Bruckner Universidad privada de Linz, Salzburgo SEAD, Viena TQ, Cía. Willi Dorner, Orkesztika Alapítvány Budapest, Gyor Conservatorio de Danza, Ballet Pecs, Taller fundación Budapest, L1 DanceLab Budapest, Kontaktbudapest, CalArts LA. Actualmente es miembro del personal docente MOVE ON danza centro de Viena / CONdance.
BODY PARKOUR: Basado sobre el método “Global dancing” Akos vincula la diversa información danza-movimiento entre sí y explora la conexión entre estos conceptos. Influenciado e inspirado en la tendencia actual deportiva Tricking, Parkour y freerunning, el Bodyparkour también está integrando la información de Open-Choreography, Contact Improvisación y Partnering, el breakdance y hip-hop y la capoeira. Haremos uso de obstáculos, de la arquitectura interior y exterior. Nos centraremos en el intercambio artístico entre en los artistas mismos, que supuestamente ya están conectados a las formas de deporte extremo y / o al breakdance, hip hop, parkour, e incluso el circo contemporáneo. Construiremos secuencias dinámicas de partnering con elementos teatrales id’improvització. Investigaremos sobre los lenguajes del movimiento, así como sus errores (saltos, caídas, rodadas, deslizadas ..) y la transformación en un lenguaje contemporáneo. Añadiremos elementos de trabajo de pareja (partnering), contact, improvisación, trabajo de suelo intenso y teatro contemporáneo y el break-dance, capoeira y elementos acrobáticos. La caída libre y el juego con la gravedad es un foco principal en el proceso de trabajo con los deportes extremos, el breakdance y la acrobacia freestyle.
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ANTON LACHKY ”Tono”
Puzzle’s work
Anton Lachky “Tono” (Eslovaquia) nació en 1982. Comenzó a bailar a la edad de 5 años con el Folk Dance Company Maly Vtácnik. Continuó su educación en danza en J.L. Bellu Conservatory en Banská Bystrica. Después continuó su educación en la Universidad de Bratislava en 2001, e ingresó más tarde en PARTS En 2004 entró a formar parte de la compañía Akram Khan. Como coreógrafo ha creado las piezas “Blue Moon”, “Water in the mind” y “The trip”. Como profesor empezó la escuela Elementary Art School Zvolen, continuando dando clases en Eslovaquia (Mimikri dance group Prievidza, Conservatory JLBellu Banska Bystrica) y durante la gira de Akram Khan Dance Company – Exchange program Birmingham, Theatre Sadlers Viejos, South Korea dance academy, Impulz Tanz festival ya New Castle, Oxford.
PUZZLE’S WORK: El objetivo de las clases de Anton es dar a los participantes principios técnicos. De esta manera poder utilizarlos para buscar la relajación y la libertad de movimiento. Trabajar sobre la liberación de tensiones con una actividad muscular, todo al mismo tiempo. Exploraremos secuencias de movimiento, observando como las diferentes partes del cuerpo se conectan unas con otras de una manera fluida, así el movimiento puede viajar a través de todo el cuerpo y este mismo cuerpo viajar por el espacio. Al mismo tiempo trabajaremos la precisión del movimiento. Otro propósito es usar el máximo de posibilidades relacionadas con la dinámica dentro de frases coreografiadas e invitar a los participantes a encontrar su propio sentido de la musicalidad mientras se está bailando. Todos estos principios serán utilizados y explicados a través del trabajo de suelo así como en sentido vertical.
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PETER JASKO
Play-ground dance
Peter Jasko (Eslovaquia) estudió y se graduó en Conservatory JLBella of dance en Eslovaquia. También ha estudiado en la Universidad de Música y Arte Dramático en Bratislava y en PARTS Su experiencia profesional viene dada por el trabajo con diferentes compañías y artistas internacionales, entre otros Zuzana Hajkova, Compañía de Danza Enclave – Roberto Olivan, OXOXOX – Juri Konjo, G. Barberio Corsetti & Fatou Traore, Compañía Sidi Larbi Cherkaoui. Desde hace unos 8 años, Peter colabora con David Zambrano como bailarín y como asistente a las clases y talleres que imparte. Es uno de los miembros y creadores de LAS Slovak. Su experiencia como profesor empezó en 2002 donde dio clases en diferentes estudios, escuelas y compañías en Bélgica, Eslovaquia, Holanda, Noruega, España, Eslovenia y Suiza, entre otros países.
PLAY-GROUND DANCE: Mi clase consiste en trabajar a partir de una fiscalidad muy potente relacionada con el suelo y la posición vertical. El foco de la clase es desarrollar las secuencias de movimiento en diferentes niveles – de pie y el suelo, cambios de soportes y equilibrio a partir de diversas partes del cuerpo, así como el trabajo de equilibrio sobre las manos. Mi inspiración viene dada por cada momento vivido en mi vida: cualquier emoción y sentimiento que pueda tener. La clase comienza con un juego muy energético que provoca un despertar del cuerpo y de la mente. Después iremos ralentizar y nos centraremos en los ejercicios que conectarán con las secuencias con las que acabaremos la sesión. El objetivo final es apoyar y hacer perder el miedo al movimiento en un contexto de juego. Quiero trabajar a partir de nuestro instinto animal para desarrollar y descubrir las diferentes posibilidades de movimiento. También quiero desarrollar la confianza mediante el grupo construyendo conclusiones seguras a partir de situaciones difíciles.
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MARTIN KILVADY
Dancing slow and small
Martin Kilvady (Eslovaquia) nació el año 1974. Al terminar la escuela de estudios principales comenzó un programa de estudios de educación de danza contemporánea en la Escuela de Música y Arte Dramático, de Bratislava, donde recibió su graduación. Los coreógrafos y profesores que más le han influenciado como bailarín son Jan Durovcik, Mira Kovarova y Libor Vaculík. En el año 1997 formó parte de la compañía ROSAS. Bailó los espectáculos Woud, Mikrocosmos y Achterland, y contribuyó a las creaciones de los espectáculos Justo before, Drumming, Y Said I y In real time. Entre 2001 y 2004 colaboró con el coreógrafo Roberto Olivan en la creación de Natural Strange Days y De farra. Desde 2003 es miembro de la compañía ZOO (director Thomas Hauert) y co-fundador de Las Slovaks Dance Collective. Martin empezó a dar clases en 1991 y desde 2001 ha dado clases en ROSAS, Ultima Vez (Wim Vandekeybus) y Charleroi Danses. También ha impartido talleres en P.A.R.T.S. y CDC Toulouse, así como clases abiertas al Festival ImPulsTanz en Viena (Austria).
DANCING SLOW AND SMALL: Durante el Taller trabajaremos a través del movimiento y de la relajación interior siguiendo los siguientes principios:
- EXTENSIÓN y EXPANSIÓN – alargamientos, estiramientos, crear más espacio con el cuerpo, extensión y expansión desde el centro del cuerpo hacia el exterior.
- DESBLOQUEO – desbloquear el cuerpo para que los movimientos puedan fluir libremente a través de él, dejando el peso del cuerpo en el suelo y entrando en contacto con el suelo mediante tu propio peso, desbloqueando la respiración.
- DANZA – la danza es para mí una sensación clara, distinta del ejercicio o del movimiento. Es divertido y sabroso, es ritmo y dinamismo, imaginación, emociones, ya SIGUE bailando solo o con alguien.
- YIN-YANG – Yo utilizo este principio chino para explicar el trabajo con oposiciones complementarias interconectadas e interdependientes. Activo-pasivo, quietud-movimiento, contracción-liberación, aburrimiento-diversión.
Para trabajar con estos principios utilizaremos la danza abierta como herramienta de trabajo, nuestras propias sensaciones por claridad y entendimiento, y la música como nuestra pareja de baile. Quisiera inspiraros para crear su propia técnica de danza, que se puede practicar mientras bailamos e interpretamos. Mis clases se basan en que puedo aprender de otros para hacerlo mío. Estoy enseñando lo que me motiva y aquello en lo que estoy trabajando actualmente.
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MILAN HERICH
Falling, rolling, bowling
Milan Herich (Eslovaquia) hace sus primeros pasos en el mundo de la danza en la compañía infantil Dumbier en Eslovaquia donde bailó durante 12 años. Se licenció en el conservatorio JLBella, Eslovaquia en 2000. Mientras estudiaba colaboró con Zuzana Hajkova en varias de sus piezas. Posteriormente continuó trabajando para la compañía “Dance Studio” liderada por Z. Hajkova. En 2001-2002 estudió en el Academy of Music and Dramatic Arts de Bratislava. En 2002 pasa a formar parte durante dos años de la escuela PARTES y en 2005 se une a la compañía de Wim Vandekeybus para la creación de “Puur”. Dos años después pasa a formar parte del proyecto de Sidi Larbi Cherkaoui para “Myth”. Es fundador de Las Slovaks dance collective.
FALLING, ROLLING, BOWLING: El material de la clase será principalmente un trabajo de tierra. El objetivo es alternar movimientos creando arcos y espirales con el cuerpo y en todas las direcciones imaginables. La clase comenzará con ejercicios en los que se trabajará la flexibilidad del cuerpo para descubrir diferentes posibilidades de movimiento, y posteriormente se desarrollarán frases basadas en estos ejercicios. La idea es moverse a través del espacio y aislar la parte superior e inferior del cuerpo de su centro para crear acciones de balanceo. La suspensión y el impulso de la oscilación • ción nos ayudará a jugar con el ritmo, así como mantener un movimiento redondo, fluido y en espiral. Aunque los brazos formarán parte del baile evitaremos el contacto de las manos con el suelo para ayudarnos, excepto cuando sea necesario.
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MILAN TOMÁŠIK
Let’s dance
Milan Tomášic (Eslovakia) estudió danza en el Conservatorio JL Bellu en Banska Bystrica Academia de las Artes Escénicas en Bratislava. En 2004 se graduó en P.A.R.T.S. Milan Tomasik ha estado trabajando con varios artistas como Jackie Gray (Nueva Zelanda), Katarina Mojzisova (SK), Iztok Kovac (SLO), Mala Kline (SLO), Tomas Krivosik (SK), Snjezana Premus (SLO), Maja Delak (SLO ), Barbara Novakovic Kolenc (SLO) y Gottfarb Alexander (S). En 2004 recibió el Premio de la ciudad de Prievidza (Eslovaquia). Creó su solo “Whites” y el trío “Baga-Basta”. Como profesor ha impartido clases en En-Knap, Studio Cierra, PTL, x.IDA, The Place, Ultima Vez, DansCentrum Jette entre otros. Milan Tomášik es co-fundador de Las Slovaks Dance Collective.
LET’S DANCE: Empezaremos con un ejercicio centrado en el estiramiento y alargamiento de las extremidades en todas las direcciones al mismo tiempo. Utilizando nuestra propia forma de movimiento pasaremos a través de tres etapas diferentes: la pausa, el movimiento y la danza. Nuestro objetivo es llevar el cuerpo y la mente juntos, así que cada pequeña parte del cuerpo se calienta. Una vez nos calentamos empezaremos a intensificar la actividad. Nos moveremos plenamente, sin olvidar todo lo trabajado antes. Exploraremos la velocidad, la dinámica y aplicaremos ciertas restricciones cualitativas. Entrenaremos y desafiar la manera de movernos, buscaremos la satisfacción no sólo en fácil, sino también en movimientos difíciles; fortaleceremos el cuerpo para estar a punto para hacer cualquier cosa, exploraremos el espacio dentro de nosotros mismos y dentro del grupo.
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BRUNO CAVERNA
Playing in the extremes
Bruno Caverna (Brasil) es un artista reconocido internacionalmente por su personalidad carismática y agradable. Tiene un amplio telón de fondo proveniente de la capoeira, danza contemporánea, acrobacia, contact, improvisación y Qi Gong. Su enfoque es la búsqueda de formas de asimilación e integración de los elementos de estas distintas formas a una comprensión somática más amplia. Caverna siempre ha vigorizado la pasión de su profesión con un impulso humano inevitable para interactuar con gente de todo tipo. Ha dado clases en escuelas, festivales y compañías de danza de todo el mundo.
PLAYING IN THE EXTREMS es un trabajo de suelo energético combinado con elementos de partnering (trabajo de pareja). El objetivo principal es la búsqueda y la exploración de la polaridad inherente presente en cada situación cotidiana como elemento fundamental e inspirador de la auto-expresión. Empezaremos con un entrenamiento muy intenso integrando una amplia gama de técnicas como deslizante y flotante por el suelo, el control de la respiración acompañada por una variedad de ciertas cualidades físicas, la aplicación de los principios de torsión y espirales, así como las técnicas del movimiento de la cabeza en un dinamismo fluido. A lo largo de su desarrollo los participantes están constantemente motivados a dejar ir la mente pensando en conectarse a los estados mentales más sutiles facilitando, en última instancia, una expresión que viene realmente de su propia base.
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LAURA ARÍS & JORGE JÁUREGUI
Partnering work
Ember es una plataforma artística que acoge los trabajos y colaboraciones de Laura Arís y Jorge Jáuregui. Ambos son bailarines, coreógrafos y docentes establecidos en Bruselas. Se conocieron y compartieron años de trabajo en la compañía Última Vez / Wim Vandekeybus y desde el año 2009 han encontrado una voz propia. Mantienen colaboraciones con varios artistas y sus trabajos están siendo mostrados a nivel internacional. Juntos han creado el dúo La Era de los Cosmonautas, Cola de Gallo, Double Track, impostura, entre otros. Han sido invitados a crear espectáculos para ZPA (Agrebacki Plesner Ansambl) en Zagreb (Croacia), Dantzaz (País Vasco) y por Hong Kong Academy for Performing Arts durante la temporada 2011-2012, entre otros.
PARTNERING WORK: Proponemos una profundización en el trabajo de pareja (partening work). La traducción literal de este término “parte del otro” nos da pistas sobre este trabajo. Cómo utilizar el otro para llegar donde nunca llegarías solo. Cómo tomar conciencia del cuerpo del compañero, hacia donde se desplaza su centro, su peso. Todo depende de establecer un equilibrio compartido. Nuestra intención a lo largo del taller es proponer diferente material coreográfico y al mismo tiempo establecer las situaciones para que los participantes generen su. Desarrollaremos las herramientas que nos ayudarán a aclarar ideas y afinar la ejecución de los movimientos en contacto. Crearemos situaciones donde se llegue a confiar plenamente en el otro para poder actuar con riesgo, velocidad, potencia y una entrega total. Nos basaremos en relaciones humanas: responsabilidad, poder, dependencia, confianza, protección, igualdad, etc. Relaciones que todos reconozcamos y nos sirvan para crear imágenes y habitar historias.
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BEN “FURY”
Drunken turtle
Ben “Fury” (Marruecos-Bélgica). Comenzó a desarrollar su técnica como bailarín de break en la galería Ravenstein en Bruselas y continuó su formación en las compañías de Yvan Bertrem, Saïd Ouadrassi y Yphun Chiem con quien fundó el grupo de danza Hip Hop “Mad Spirit “. Formó parte de la tercera generación de breakdance y con el grupo “Dynamic Rockers”, ganaron varios concursos en Europa, incluida la batalla de Benelux en 2001. Su primer contacto con la danza contemporánea fue la producción K’DAR de la compañía Hush Hush Hush. Ha bailado con Bud Blumenthal, Fatou Traoré, Roberto Olivan, Mauro Pacagnella y Sidi Larbi Cherkaoui. Ha sido invitado como profesor en la escuela de circo de Torino Flic, SEAD en Salzburgo, la Rafinnerie de Bruselas y en el Taller DELTEBRE DANZA.
DRUNKEN TURTLE: Ben “Fury” propone una mezcla entre la danza y la acrobacia en el suelo con una energía rápida, dinámica ya partir de ahí la creación de secuencias de movimiento y adaptarlas a la música. El siguiente paso consiste en apropiarse del material de movimiento y transformarlo desde la manipulación y la improvisación. La segunda parte de la clase se basa en aprender una secuencia de movimiento donde estos conceptos son aplicados y que son al mismo tiempo un extracto del repertorio del trabajo de Sidi Larbi Cherkaoui & DAMIÀ JALET del espectáculo “Babel”donde el mismo Ben “Fury “formó parte de su creación.
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TONY VEZICH
Liberar la bestia
Tony Vezich (Nueva Zelanda). Tony estudió danza contemporánea en la Escuela New Zeland School of Dance, y luego pasó sus siguientes diez años y medio trabajando como bailarín y coreógrafo en Alemania. Mientras vivía en Alemania, Tony formó el Temper-Temper Dance Company y fue su director artístico y coreógrafo. En la actualidad cuenta con más de 40 coreografías con su dirección. Tony ideó y desarrolló la técnica de danza en “Release The Beast”, que ha enseñado toda Europa. En la actualidad ocupa el cargo de jefe de estudios del departamento de danza contemporánea en Iceland Academy of the Arts … y es a la vez y en secreto, reformando Temper-Temper.
LIBERAR LA BESTIA: He pasado muchos años desarrollando un vocabulario de danza para mis coreografías, la base de las cuales son muy físicas. A medida que el vocabulario se solidifica un efecto secundario peligroso aparece: las lesiones. A partir de ese momento empecé a desarrollar ejercicios que ayudan a proteger a mis bailarines y de lesiones graves. Se ha convertido en una técnica completa, que creo que puede ser utilizada para mucho más que la intención original. La he llamado técnica “Release the Beast”. Hay un fuerte énfasis en el trabajo de suelo y un cierto orden secuencial del cuerpo en relación con el origen de la iniciación del movimiento. Otro factor determinante es cómo encontrar un centro de gran alcance, cómo utilizar este poderoso centro para movernos en grandes distancias dentro del espacio, especialmente en relación con el suelo y la región inferior del espacio de movimiento.
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SAMUEL LEFEUVRE
Dancing through states
Samuel Lefeuvre (France) Después de estudiar con Michèle Latini y Beatrix Claude en Caen y CNDC de Angers, se trasladó a Bruselas para trabajar con Michèle Anne De Mey (“Utopie” y “Raining Dogs”). Después se unió a Las Ballets C. de la B. y creó “Wolf” de Alain Platel, y comenzó a colaborar con Lisi Estaràs (“La Mancha”, “Patchagonia”, “Primero / Erscht”, “The Gaza Monólogos” y “Soup”). Durante “Wolf” conoció a Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quien fue invitado a crear el col.letiu Peeping Tom y donde crearon “Las Salon” y “Le Sous-sol”. Samuel es ahora parte del Grupo Entorse, un colectivo francés creado por el músico Raphaëlle Latini con quien desarrolla sus propias coreografías. Su primera colaboración “accidentes”, con el diseñador de luces Nicolas Olivier, se estrenó en Falaise (F) en noviembre del año pasado. Actualmente se encuentran de gira con este proyecto, mientras trabajan en la nueva creación “Haptein”. Al mismo tiempo, Lefeuvre está trabajando en un dúo con Peter Jasko, miembro del Slovacks Dance Collective.
DANCING THROUGH STATES: Toda la clase se desarrollará en torno al concepto de los estados. Algunos puramente físicos (agitación, ser insensible, etc …) y algunos más teatrales (sueño, borracho, etc …). Trabajaremos sobre el uso de nuestra imaginación y dejar que influya en nuestra danza, para activar los patrones de movimiento inusuales y luego ser capaces de controlarlos y reproducirlos. Desde el momento que empezaremos a calentar a la interpretación de una frase que aprenderemos durante la semana, exploraremos estos estados ampliando nuestra gama de movimiento, alejándonos de un aspecto puramente técnico de la danza y divirtiéndonos!
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ROBERTO MAGRO
Creación DELTEBRE DANSA 2011
Roberto Magro (Italia). Mientras estudiaba Psicología en la Universidad también inició paralelamente los estudios de clown y “commedia dell’arte”. El primer trabajo profesional como clown fue con la Compañía Molino Rosenkranz. En 1996 estudió en Francia École National du Cirque y en la École de Mime Drammatique Corporelle. Después trabajó durante 3 años con la Compañía de Nuevo Circo “LAS OISEAUX FOUS” con quien desarrolló y descubrir las técnicas de “Acteurs de cirque”. En 2001 fundó la Compañía RITAL BROCANTE y actualmente es el Director Artístico de la Escuela Nacional de Circo FLIC en Torino (Italia) donde ha dirigido varios espectáculos. Ha colaborado con Roberto Olivan ENCLAVE Dance Company como dramaturgo espectáculo HOMELAND y también en la última creación para el Centro Coreográfico de Galicia “El Kiosco de las Almas Perdidas” (música en directo de Mercedes Peón).
CREACIÓN DELTEBRE DANSA 2011: Un grupo de participantes seleccionados pasará a formar parte del “Grupo de trabajo Deltebre Dansa”. Una formación que durante las dos semanas del Taller entrará en la dinámica de una compañía de danza para que al final del Taller se pueda mostrar una creación. Este grupo de bailarines trabajarán cada día después de las clases y bajo la dirección de Roberto Magro “Tober”. La creación fruto de estos días de trabajo se podrá ver el último sábado del Taller.